Zeta Bosio participa como invitado en El lugar, nuevo corte de "Laberintos entre aristas y dialectos", el último cd de Catupecu Machu. 
Los músicos que participan del tema son:
Fernando Ruiz Díaz: voz y guitarra
Macabre:piano
Herlein: batería y percusión
Zeta Bosio: bajo
Esteban Sernotti (ex Cabezones): guitarra
La banda de Jason Pierce y los neoyorquinos se suman al evento, que se llevará a cabo el 31 de octubre y el 1° de noviembre en el Club Ciudad.
La banda psicodélica inglesa Spiritualized y los neoyorquinos !!! (pronúnciese chk chk chk) se sumaron al line up del Personal Fest 2008, que se llevará a cabo el 31 de octubre y el 1° de noviembre en el Club Ciudad de Buenos Aires. A continuación, el completo de artistas del evento.
Sábado 18 de octubre - Fecha apertura - La Trastienda
Klaxons
Viernes 31 de octubre
The Offspring
The Jesus & Mary Chain
Spiritualized
!!!
Four Tet (UK)
Nação Zumbi (Brazil)
Uffie & Feadz (DJ)
The Draytones (UK - Arg)
Massacre
Los Pericos
Los 7 Delfines
Bicicletas
El Canto del Loco (España)
Alai
Sábado 1ro de noviembre
REM
Kaiser Chiefs
Bloc Party
The Mars Volta
Emmanuel Horvilleur
Leo Garcia
Mole
Zeta (DJ set)
No Lo Soporto
Javiera Mena (Chile)
Rosal
Coiffeur
Banda de Turistas
Las entradas están a la venta a través de Ticketek, llamando al 5237-7200 o a través de www.ticketek.com.ar, y en los puntos de venta ubicados en Microcentro, Belgrano, Estadio Pepsi Music, La Trastienda Club y San Isidro. Los socios de Club Personal pueden adquirir sus entradas con un 15% de descuento llamando, sin cargo, a *FEST (*3378). Además cuentan con importantes beneficios: canje de ticket por puntos, accesos exclusivos, sorteos, entre otros.
El miércoles por la noche Zeta festejó su cumpleaños en el local "Voodo" ubicado en el barrio de Palermo.
En un evento sólo para allegados, entre los invitados pudimos ver a Tweety Gonzalez, Leandro Fresco, Adrián Taverna y a la gente de Catupecu Machu quienes disfrutaron de esta velada.
Como no podia ser de otra manera, Zeta se trepó de las bandejas y nos brindó una espectacular Live Session's que hasta mezcló con "De música ligera".
Luego del regreso de Soda Stereo, el baterista se concentra en proyectos propios.
Charly vive. A las seis de la mañana, se calza el jogging y sale a correr por las calles de Buenos Aires por 35 minutos. Y si hace frío, cree él, mejor. De regreso, aún le quedan varias horas para ensayar con Mole, su nueva banda de rock. Pero antes de que el ex Soda Stereo vuelva a sentarse a la batería, dedica tiempo al resto de sus pasiones. Por caso, revisar temas de Cybrel Digital Entertainment, la empresa que montó en 1996, y que se dedica a generar contenidos y aplicaciones basados en tecnologías de avanzada. Charly proyecta. Mole aún no cumplió un año y ya tiene un disco editado, un premio Gardel al Mejor Álbum Nuevo Artista de Rock, recorre el país y se prepara para girar por América Latina. Todo junto y ya. Alberti dice que los tiempos cambiaron: el mundo en la era digital no es el mismo. A un año del regreso de Soda Stereo, Charly vuelve.
- ¿Por qué decidiste volver a la música?
- Quiero volver a tocar en vivo. De hecho, no quería grabar ningún disco. Lo hice porque si no la gente no conoce tu música. De todos modos, el álbum está grabado en la sala de ensayo como si estuviéramos tocando. Yo sufrí mucho las giras de Soda porque eran larguísimas y lo único que justificaba eso era subir al escenario y tocar.
- ¿Componés en Mole?
- Decidimos no decir quién compone. Me di cuenta de que las bandas más exitosas, grupalmente, son las que supieron dejar de lado los egos. El que piensa que Bono es el dueño de U2 es un infeliz.
- Se te nota tranquilo.
- ¡Son los años! Y la experiencia con Soda. Sin ella, sería mucho más difícil. Además, la realidad es que muchas bandas ya no salen. Porque la gente es tonta: piratea música y le roba a los artistas que le gustan. Por ende, prepárense para que desaparezcan. También creo que las compañías discográficas hacen un trabajo deplorable. Se subieron a un caballo de "somos los dioses de la industria" y se olvidaron de hacer su trabajo real, que es defender los derechos de sus socios, los artistas. Las discográficas arruinaron el negocio.
Un ejercicio de psicoanálisis rápido diría que Charly Alberti no puede elegir una sola cosa. Algo que lo conduzca en una única línea. Él lo sabe y no le importa. Es capaz de llenar seis River, pensar en un museo de arte digital, empezar de cero con una banda de rock o trabajar codo a codo con un guardaparques.
- ¿En qué quedó el proyecto del Museo de Arte Digital de Buenos Aires?
- En la nada porque le tengo que dedicar mucho tiempo y estoy con otras cosas. Creo que el arte tiene que ser interactuado. Basta de no poder tocar una obra. Me aburre el circo alrededor de las exposiciones y el "no me toques".
- ¿Estás trabajando con Parques Nacionales?
- Les doné mi imagen y mi tiempo. De acá a fin de año va a haber una campaña y estoy con ellos en todo lo que puedo. Siempre estuve vinculado al medio ambiente. Yo decido apoyar a Parques Nacionales porque, en la medida en que tengan buena gestión y recursos, van a poder cambiar el destino de este país. Quiero ayudar a esta gente a proteger lo que, en definitiva, es de todos los argentinos. Estoy harto de que la gente vaya a ver un lago que obviamente les parece fabuloso, y deje todo sucio.
- ¿Qué extrañás del éxito de Soda?
- Todo tiene sus partes buena y mala. Te convertís en el blanco de un montón de pelotudos mala onda. El argentino te ve con algo que te ganaste rompiéndote el lomo y te dice "a alguien habrás cagado, vos sí que la tenés fácil". En otras partes del mundo, una persona que hace las cosas bien y se entiende que no es corrupta, es respetada. Acá es raro, te cuestionan...
- ¿Qué te preocupa hoy?
- Lo de siempre, sino sería un imbécil. Lo importante es poder permitirse los posibles errores y punto. Es parte de la vida y es tan relevante como ponerte serio. Yo lo veo en algunos amigos que están metidos en empresas y son tipazos. Pienso: "Relajate un poco".
- ¿La vida es más?
- La vida es todo. Yo soy complejo en mi forma de pensar, en mi exigencia, pero trato de ser sencillo en todo el resto. Si no me conocés, posiblemente te parezca un ogro.
- Te hicieron fama...
- Está perfecto. No me molesta tenerla. Me aleja de un montón de gente que ni siquiera me interesa conocer.
Zeta se toma la vida sin Soda. Y no sufre abstinencia: ahora se dedica a los medios. Como conductor de un programa de radio y otro de cable, todavía le queda tiempo para pensar en un disco. Nos cuenta todo en esta entrevista exclusiva.
Para Zeta Bosio, la vida sin Soda Stereo es igual de excitante y fructífera. Como si los planetas se alinearan delante de sus ojos, el bajista está flotando en una órbita donde, los proyectos que él mismo moldeó durante años, comienzan a tomar vuelo creativo y se proyectan popularmente. Un análisis holgazán podría deducir que la espectacularidad de la gira Me Veras Volver relanzó su personaje. Sin embargo, su agenda de actividades ya venía completa y en total funcionamiento mucho tiempo antes de que Gustavo Cerati y Charly Alberti lo arrastraran de la mano para despertar a la Gran Bestia Pop.
En su centro de operaciones, Zeta dirige, tira ideas, piensa nuevos caminos. Mientras, a su alrededor, todo circula con una armonía similar al del trabajo de las hormigas. Con él como eje conceptual, la productora Seres de Otro Planeta pondrá en el aire la cuarta temporada de Rock Road (sábados 18hs. por Much Music), en tanto afianza el ciclo radial Keep Rockin’ y posiciona Alerta! Discos, la etiqueta de fragancia indie que tiene en su catálogo, entre otros, a Gogol Bordello, PinkerTones, Borregos Border, Simón y, en pocos meses, pondrá en las bateas argentinas a Van She, un dúo australiano que, ya les anticipamos, no pasará desapercibido.
A pesar de todas estas funciones, Bosio halló un espacio que le genera la misma adrenalina que las tablas rockeras: el dancefloor. Desde allí y vestido con el uniforme de Dj, su información musical hace catarsis y provoca delirios en masa. Así, los fanáticos de Soda deberán agradecer a la nueva profesión del bajista, dado que, como le anticipa en exclusiva a 10Música, la vibra que recibe en las cabinas derivó en lo que será su debut solista. A continuación, una conversación que podría considerarse como “otra parte más de la euforia”.
- Con la cuarta temporada de Rock Road en el aire, ¿te ves como una proyección de aquel Zeta que, en los intervalos de Canción Animada, protagonizaba momentos hilarantes?
- Sí, tal cual (risas) Siempre que Alfredo (Lois) o Gustavo prendían una cámara, yo era el payaso. Sin tener nada pre-armado, improvisaba en el momento y a veces salían cosas con las que nos matábamos de risa. Además, ¡mirá que loco!, en la época que estabamos delineando el programa, volvía a ver Canción Animada y el primer DVD de Soda, Una Parte de la Euforia. Incluso, la primera vez que nos presentamos en el programa Música Total, cuando hicimos aquello de la granja, en un momento le saco el micrófono a Marcelo Bello y pido al aire un productor para que nos saque el disco (risas) Cuando vi todo eso, dije: “Este es el personaje que tengo que hacer”… Es natural, espontáneo. Me sale bien hacer de mi mismo (risas)
- ¿El formato del programa es parecido a la idea original que tenías o esa cosa de reality surgió en la ruta?
- Ya en el primer ciclo conseguimos lo que queríamos. Si bien salimos y armamos el programa sobre la ruta, nos dimos cuenta de que eso era fundamental, porque vos podes ir a Europa con algo pre-armado en tu cabeza pero, cuando llegás, te das cuenta de que las cosas son distintas, de que hay cosas que no habías tenido en cuenta desde Argentina y que son importantes. Entonces, hacés cambios todo el tiempo. En cuanto a la idea del reality, yo quería dejar entrar a la gente a la intimidad de como se mueve un grupo de gira. Básicamente, esto siempre lo comparo con una banda de rock, porque está el espíritu de girar, de aventura y de ir a cumplir con pautas. O sea, una banda sale, tiene que hacer 17 shows y, en el medio llueve, pasa de todo. Esto es algo parecido. También, tratamos de rescatar todo lo que tiene que ver con cuando uno está viajando, lejos de su casa, con un idioma diferente y te sentís más extraño en cada lugar. Además de hacer foco en mostrar siempre música nueva.
- Esto último, es algo que potencias desde tu programa de radio…
- Siempre digo que el espíritu de Keep Rockin’ es el mismo que teníamos los pibes que nos juntábamos a escuchar vinilos en la casa de uno porque tenía un buen equipo de audio e íbamos con tres, cuatro o cinco vinilos que nos habíamos comprado recién cada uno. Nos hacíamos escuchar temas unos con otros, charlábamos, nos comíamos un sándwich, nos tomábamos una leche o nos fumábamos un faso. Todo eso lo compartíamos en el living o en la habitación de la casa de algún amigo. Eso ya no se hace tanto. Hoy la música se escucha en el auto, en el teléfono, en el iPod y en los festivales, que son uno de los pocos lugares donde se celebra la música colectivamente. Nadie me quita a mi el placer de ver como mucha de la música que nosotros hace tres o cuatro años pasamos en la radio hoy suena en todos lados. Me acuerdo de que una vez estrené un tema de Rihanna y dije al aire: “Acuérdense de esta negrita porque la va a romper… El año que viene todos van a estar hablando de ella como si fuera la nueva Madonna”. Al mes, me bajo “Umbrella” y digo: “¡Este es el tema! ¡Acuérdense que lo escucharon acá primero!” (risas) Lo mismo pasó con James Blunt, que también dije que la iba a romper pero, básicamente, porque ya la estaba rompiendo en Inglaterra. Después, veía la cara del pibe en los afiches de los colectivos y no lo podía creer… A mi me encanta funcionar como “despertador”, generar tendencias e ir haciendo ecos.
- Sin embargo, tu faceta de Dj es la que te volvió a conectar con la vibra que genera el vivo…
- Sí, de vuelta encontré un lugar, un escenario donde engancharme con la gente. Eso era algo que estaba buscando hace años, pero no encontraba el lugar. De hecho, la profesión de Dj hizo que me esté juntando con productores. El mes que viene me pongo a componer y estoy armando material mío. Va a ser un proyecto electrónico de canciones como Zeta Bosio. Me lanzo como solista y voy a pasar de ser un Dj que pasa temas de otros a tocar producciones propias. Este era el paso que quería dar como segunda etapa. La idea es, para el Winter Music Conference del año que viene, tener por lo menos un Ep. Algunos temas serían cantados por gente que trabajó conmigo en el disco lounge de Soda y estaba pensando en que participen Babasónicos y Fernando de Catupecu… Lo estoy armando y eso depende mucho de lo que los mismos temas me vayan pidiendo. Pero, más que hacer un producto de marketing que venda mucho acá, es hacer buenos temas para incorporar a mi set, que funcionen con los temas que yo toco de afuera y darle un toque más latino y rock. Te voy a adelantar algo más: en mi disco nuevo, el primero como solista, voy a hacer alguna remezcla de Soda. Me voy a tomar 45 días para hacer el disco y el año que viene me voy de gira por Europa.
- ¿Qué sentiste cuando tuviste en tus manos el CD/DVD de la gira Me Verás Volver y la reviviste?
- Me parece que es un documento, el legado de un hito. Me di cuenta de que para mucha gente obramos como algo importante en su vida. Uno a veces no toma conciencia de lo que genera. Fue un momento mágico e imborrable para todos.
